7月4日上午，作为2026全球数字经济（885976）大会的核心亮点活动之一，“AIGC for Future论坛”在北京东城区举行。本次论坛以“智创共生·数绘未来”为主题，由全球数字经济（885976）大会组委会主办，北京市经济和信息化局、北京市广播电视局、东城区人民政府共同承办，来自AIGC基础模型、垂直应用、创作者生态及传统产业领域的200余位行业专家与企业代表齐聚一堂，共同探讨AIGC从技术突破迈向产业深度融合的路径。
论坛现场，北京市经济和信息化局、北京市广播电视局、东城区人民政府相关领导出席并致辞。围绕AIGC产业生态建设、文化场景开放、视听产业创新、老字号数字化转型等议题，与会嘉宾展开了多维度交流。
主旨演讲环节，昆仑万维（300418）集团董事长兼CEO方汉以《内容通胀：当Token经济叩响内容行业的门》为题，系统阐释了AI降低内容生产门槛后，内容产业正在经历的供给扩张、价值重估与生态重构。
在方汉看来，AI带来的变化不能仅仅被理解为“内容生产更便宜了”。更深层的变化是，当内容可以被近乎无限地生产，行业真正稀缺的资源将从生产能力转向注意力、信任与故事能力。内容会通胀，但真正有价值的创意、审美与叙事，反而会在通胀中变得更加稀缺。
一、印钞：AI让内容生产成本发生数量级下降
方汉用“内容通胀”概括当下AIGC正在引发的产业变化：货币发行过多会带来通胀，内容生产成本极低、供给急剧放大，也会带来类似的结构性变化。
过去，内容生产需要创作者、设备、团队、周期（883436）和预算共同支撑。无论是一首定制歌曲、一支短片，还是大规模文本推理，背后都对应着明确的人力和资金成本。但在AI工具快速成熟后，许多内容生产环节的成本正在出现数量级下降。
以PPT中列举的数据为例，一首定制作曲的传统成本约为2000美元，而AI生成成本可低于0.01美元；一支8分钟剧情短片的传统制作成本约为7930美元，而AI制作成本可降至54美元；百万Token推理成本也从约60美元降至0.05美元。方汉指出，这不是普通意义上的降价，而是生产方式的变化。当成本趋近于零，内容行业的“印钞机”就开始高速运转。
短剧是这一变化最先显现的领域之一。方汉认为，短剧的爆发并非完全由AI创造，而是用户的内容消费（883434）习惯早已改变。过去十年，短视频训练了用户对高密度情节、强节奏钩子和即时反馈的需求；AI到来之后，则进一步降低了短剧供给的成本和门槛，让原本受限于预算、周期（883436）和产能的内容形态进入规模化生产阶段。
在昆仑万维（300418）的海外短剧实践中，AI短剧月上线能力已从传统真人剧时代的约20部提升至200部以上。方汉表示，AI并不是发明了“讲故事”这件事，而是把讲故事的供给能力大幅放大了。
二、贬值：内容越多，单位内容越难被看见
生产成本下降，并不意味着行业会自动进入更轻松的阶段。方汉提醒，内容供给大爆发之后，首先被稀释的不是生产能力，而是用户注意力。
一个人一天可以借助AI生成上百首歌、上千张图，平台也可以在更短时间内生产更多图文、视频和互动内容。但用户每天仍然只有24小时。内容总量可以无限增长，人的注意力却几乎恒定。这意味着，内容产业的核心问题正在从“能不能做出来”转向“能不能被看见、被相信、被记住”。
方汉还借用“杰文斯悖论”解释AI成本下降后的新现象：当一种资源使用成本降低，消费（883434）总量往往不是减少，而是增加。一百多年前，英国煤炭（850105）使用效率提升后，全国煤炭（850105）消耗反而继续增长；今天，AI推理和内容生成成本下降后，企业和个人对AI内容生产的使用频次也会快速上升。
这意味着，成本归零不会让世界变得安静，反而会让内容环境变得更加拥挤。消费（883434）者为内容支付的“价格”也不再只是金钱，而是时间、筛选成本和注意力成本。当内容越来越便宜，“帮用户挑出值得看的内容”会变得越来越有价值。
方汉认为，AIGC冲击的不是所有创作者，而是那些高度套路化、模板化、可替代的中间层内容生产。品牌大片、明星代言、现场真人、优质IP和高确定性的内容仍然会拥有溢价。真正面临压力的，是“换谁来做都差不多”的内容。
三、保值：注意力、信任和故事成为新的硬通货
在内容通胀中，稀缺性并没有消失，只是发生了转移。方汉将新的“硬通货”总结为三类：注意力、信任和故事。
第一是注意力。当用户越来越缺乏耐心，内容能否在极短时间内建立吸引力，决定了它是否有机会进入用户的选择范围。第二是信任。当AI生成内容充斥各类平台，用户需要知道什么是真实的、可靠的、值得投入时间的。第三是故事。工具可以提升效率，但“讲什么”“为什么动人”“如何让人产生共鸣”，仍然取决于人的洞察、经验与表达。
方汉指出，稀缺性正在从生产端搬到人心端。过去的核心问题是内容能不能被生产出来，未来的核心问题是内容能不能被用户记住。换言之，设备、软件和流程的重要性在下降，创意、审美、价值判断和叙事能力的重要性在上升。
这一判断也适用于文化表达与全球化传播。AI工具降低了独立创作者的门槛，让小团队、个人创作者乃至弱势文化获得新的表达机会。例如，独立音乐人可以用极低成本完成AI广告投放，并获得百万级播放。但方汉也提醒，工具平权不等于表达平权。如果模型主要由强势文化语料训练，本地文化在表达中仍可能被同质化。因此，真正的文化逆袭，需要本地语料、本地模型与本地分发能力共同成长。
四、重构：新平台的机会在“实时生成”和垂直场景
在内容供给激增的背景下，平台格局也会发生变化。方汉认为，如果变化只是“内容变便宜”，老平台可以通过更强的采购能力继续扩大内容库。但如果新的内容逻辑从“在片库中挑选”转向“根据用户此刻的心情和需求即时生成”，新平台就会获得新的窗口。
老平台的内容资产是护城河，也可能成为转型时的包袱。对创业者而言，机会并不在于与巨头正面竞争通用能力，而在于找到巨头转身较慢、存量逻辑难以覆盖的垂直场景。
昆仑万维（300418）海外短剧业务是方汉在演讲中提到的实践样本。目前，昆仑万维（300418）海外短剧合计月活跃用户超过1亿，年化收入达到6亿美元，海外短剧排名全球第一。在运营上，昆仑万维（300418）采取“双轨”策略：以付费模式深耕欧美市场，以免费模式拓展东南亚市场。同时，AI显著提升了剧集生产效率，让过去受制于预算的男频玄幻等题材具备规模化生产可能。
方汉强调，AI可以负责把“货架”铺满，但真正决定用户是否留下来的，仍然是故事内核。观众不会因为一部剧是否由AI制作而自动买单，他们最终关心的是好不好看、值不值得继续看。产能可以交给机器，但内容的灵魂仍然要由人来把握。
五、托举：Agent不是替代人，而是让更多人拥有创作资格
演讲最后，方汉将讨论从“冲击”拉回到“托举”。在他看来，AI Agent的价值不应被理解为简单替代人，而是帮助更多人跨过专业门槛，获得表达和创作的资格。
过去，内容创作往往被复杂工具和专业流程挡在门外。音乐制作需要学习数字音频工作站，视频制作需要剪辑、调色、配乐、包装等一整套能力。许多有故事、有表达欲的人，因为工具门槛过高而无法真正进入创作。
昆仑万维（300418）推出Mureka音乐Agent，正是希望把专业音乐制作流程转化为普通人也能上手的创作工具。方汉表示，技术的意义不是让机器替人讲故事，而是让更多人第一次有能力讲出自己的故事。
因此，内容通胀带来的确有冲击，但方向并非单纯挤压人，而是推动人向更高价值的位置迁移。可批量化、模板化的工作会变得更便宜；不可批量化的洞察、品味、信任与叙事会变得更珍贵。
结语：内容会通胀，好故事永远保值
方汉在演讲中总结，内容通胀真正改变的，不只是让内容变便宜，而是把稀缺性从“生产能力”转移到“注意力、信任和会讲故事的人”。成本崩塌的地方会出现繁荣，也会出现通胀；成本无法崩塌的地方，如人心、品味、信任和故事，才是新的高地。
面对AIGC内容通胀的全球挑战，以昆仑万维（300418）为代表的中国科技企业，正在通过技术普惠和AI Native平台能力，连接全球创作者与用户，构建从创作、分发到商业化的数字文化生态。技术让内容生产的门槛持续降低，也让真正有价值的表达更有机会被放大。
