上映半月票房未过亿元 《雄狮少年2》导演孙海鹏：国漫需破同质化怪圈

　　雄狮藏野草，壮志蕴平凡。

　　三年前，《雄狮少年》为国产动画领域开辟了一扇现实主义的窗口。三年后，原班人马带着《雄狮少年2》归来。

　　在豆瓣上，《雄狮少年》上映三年依然保持着8.3分的高分，续作《雄狮少年2》更是达到了8.4分。与此对应的是稍显遗憾的续作票房，上映半个月未过亿元。

　　不止《雄狮少年2》，今年动画电影整体陷入难以破圈的“怪象”，导演孙海鹏在接受《》记者的专访时表达了忧虑。他认为，在很多人的认知里，动画等同于“迪士尼士合家欢”。“这是多年来市场养成的习惯，国产动画电影的多样性面临着很大的破局挑战。”

　　孙海鹏坦言会有票房压力，但同时也从同行和观众的反馈中受到了鼓舞。他表示：“我觉得很开心的是，有一些之前对作品抱有偏见的观众，在观看了《雄狮少年2》以后改变了他们的看法。《雄狮少年》给了我们很大的信心，我们可以做出具备国际化水准的作品，我们的国漫即便放在全球视野下也是可以不落下风的。”

　　除了热血 还希望呈现传统文化的“现代感”

　　“没有流量、没有IP、没有卡司”，曾参与《我不是药神》《流浪地球》《你好，李焕英》制片的“雄狮少年”系列电影出品人、监制、制片人张苗多次这样介绍《雄狮少年》的出身。

　　但正是这样一部“三无产品”，成为2021年的“国漫电影黑马”。三年过去，《雄狮少年》在豆瓣上保持着8.3分的高分，且在华语动画片榜中的第六名。

　　孙海鹏回忆起《雄狮少年2》的策划与制作过程，坦言在第一部上映后，团队并没有立即考虑制作续集。但在收到众多观众的鼓励与反馈后，他们决定延续阿娟的故事，继续讲述这位草根少年的成长与奋斗。从2022年3月开始策划，年底便迅速投入制作，团队在创作上更加自由与多样化。

　　剧本阶段依然是整个制作过程中最为困难的一环。《雄狮少年2》的剧本经历了三次大版本的修改与小范围的调整，持续时间长达半年。孙海鹏回忆，在创作过程中最为困惑的是如何交代小雨与阿娟之间的关系以及小雨为何如此执着地拉阿娟去打拳。如何在短时间内清晰明了地展现角色的动机、目的与身份，成为他面临的一大挑战。

　　《雄狮少年》虽是一部动画电影作品，但其中涉及的留守儿童、非物质文化遗产以及城市外来务工人员生存现状等话题放在现实生活中也足够引人深思。

　　与《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等聚焦于神话传说的国产动画电影不同，《雄狮少年》走了一条更小众、更不确定的路。它将故事的背景设定在现代的中国，主角也不再是传说人物，而是成长于广东顺德某个小村庄中的普通少年。

　　这也是孙海鹏投射进去的野心与追求——用中国的传统文化讲述现代故事。《雄狮少年》关注舞狮非遗，在《雄狮少年2》中，他引入了难度更高的武术元素。孙海鹏表示：“我希望让现在的观众再次领略到我们中国传统武术在大银幕上的魅力。”

　　编剧沈诚作为一位实打实的练家子，不仅办过很多擂台赛，还写过武侠小说，对武术有着深厚的理解。在创作过程中，孙海鹏也密集地去学习武术，用了七八个月的时间去了解、提炼、反复推演。

　　“武术很复杂，远远不止电影里呈现的这些。我们需要在海量的武术的概念里提取跟我们故事相关的、有用的、可解释的，去呈现给观众。”如今的孙海鹏，虽然不敢说对武术如数家珍，但也已经有了自己的看法：“舞狮比较清晰直接，但是武术真的是仁者见仁智者见智。”

　　动画电影除了神话IP外 需要更多尝试

　　《雄狮少年2》里，阿娟为了赚钱给父亲治病走上格斗之路；电影之外的孙海鹏也是一名从湖北小镇里走出来的“广漂”青年。

　　阿娟的经历中，不乏孙海鹏自己的影子。他回忆起刚到深圳时的艰辛，经历过的租房、押金等琐碎事务，与电影里的阿娟非常相似。“刚到广东，我两眼一抹黑，一交押金感觉都得露宿街头了。”可以说，最初的孙海鹏对于动画没有特别的情感，做动画是一份谋生手段。可恰恰是这个过程，他开始对动画产生了情感。

　　一眨眼，孙海鹏做动画电影，已经二十余年。他见过动画电影蓬勃生长的状态，也正在亲临动画电影的低潮。

　　从2015年上映的《西游记之大圣归来》开始，国漫电影几乎每隔两三年都会迎来一次高光。《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《长安三万里》等都成为票房和口碑的代表。

　　但今年的情况又有不同，观众似乎正在逐渐失去对动画电影的兴趣。灯塔专业版显示，2024年动画电影票房最好的仍是合家欢电影《熊出没·逆转时空》（20亿元）。国产动画电影在票房前十五名中还有一部4.25亿元的《白蛇：浮生》，其余皆为引进片。

　　五一前撤档，最终于12月6日上映的动画电影《小倩》，票房仅1278万元。导演毛启超在杭州路演现场表示，虽然这是他导演的第一部影片，但他准备了18年。

　　面对国内动画电影市场的困境，孙海鹏深感忧虑。他认为，我们的市场一直以来对动画电影可能存在着或多或少的误解，在很多人的认知里，动画等同于“迪士尼士合家欢”。“这是多年来市场养成的习惯，国产动画电影的多样性面临着很大的破局挑战。近年来国产动画的题材主要以神话IP为主。神话题材本身没有问题，我们的同行也把它们呈现得足够优秀了，但是从长远的行业生态角度来看，从业者未来面临的创作环境是有很大压力的。”

　　孙海鹏强调，动画从业者需要跨出自己的舒适区，展示国产动画的多样性，改变大众对动画电影的预期。

　　同质化对于观众的观影选择也带来了挑战，观众容易产生审美疲劳。在孙海鹏看来，动画是一种技术，但不应该被定义。“只要故事好，不管它是神话、武侠、古装历史还是现实题材，都可以用动画技术去呈现。本来动画就不应该被低龄化。”

　　但同样是技术，动画电影的技术与游戏的技术有相似之处。这十年来，孙海鹏看到越来越多的动画人因为生存压力转行去做游戏，导致动画电影的从业者越来越少。“可是去到游戏行业的（动画）人，有很多负责的是一些边缘工作。因为相对于游戏来说，核心还是自己那一套开发数据，动画人更习惯于用声音和画面去打动观众，去做故事，去做内容，这才是动画人最大的意义。”

　　孙海鹏相信对于动画的印象是可以被重塑的，而他们也不会把自己限制在某一类别上。如果让他选择，他还是更倾向于做原创动画电影，并会尽量加入一些可以引起大家关注的传统文化元素。

　　“我们把动画做好，让每一个进到电影院观众改变一些对于动画的印象，这就是一件很有意义的事情。”孙海鹏说。