爆款公式失灵之后 “阿嬷”与“浪浪山”给出了两个产业答案

　　01上影节论坛热议“爆款公式”，《给阿嬷的情书》以1400万元成本获17亿元票房，豆瓣评分9分，证明真诚内容的市场价值。

　　02《浪浪山小妖怪》票房17.19亿元，衍生品销售额突破2.5亿元，展现IP长线运营潜力，推动影视产业向IP经济转型。

　　03大麦娱乐总裁李捷指出，电影创作需回归“第一性原理”，观众不再为特效或明星买单，内容真诚才是核心竞争力。

　　042026年电影市场累计票房超160亿元，较2025年仍有差距，小成本电影或成投资新风口，年轻导演作品将集中涌现。

　　05上海电影董事长王隽强调，流量红利消退后，IP经济将全面爆发，未来将通过AI基建与跨界合作构建全域消费生态。

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　　什么是当下影视行业的“爆款公式”？这是第28届上影节论坛中被反复提到的问题。当《给阿嬷的情书》以潮汕方言、素人演员的小成本姿态斩获17亿元票房，当《浪浪山小妖怪》实现票房与衍生品的双线爆发，从业者不得不重新审视：观众究竟在为怎样的内容买单？

　　真诚是立足之本

　　《给阿嬷的情书》无疑是近期电影市场最绕不开的案例样本。这部以侨批与南洋移民历史为背景、素人演员挑大梁的温情影片，以约1400万元的成本收获了超17亿元票房，豆瓣评分破9分，稳居2026年度华语票房榜单前列。

　　这样的成功是否能被复制？该片投资方大麦娱乐总裁李捷在上影节金爵论坛上谈了自己的感想。李捷指出一个残酷的现实：过去10年金爵论坛一直在寻找电影投资的方法论，但大多数方法论都是事后总结。“我们以前误以为抓住一个话题，搞一个情绪，好像是能中的。现在看起来也不太行。原因是，任何一个话题和情绪时效性在今天就3到6个月，而一部电影创作周期最快也需要12个月。”

　　李捷认为，当下观众观影辨别的阈值已大幅提升，行业应当回归“第一性原理”，真诚才是立足根本。“观众也不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气去买单。”在他看来，《给阿嬷的情书》的小成本恰恰是成功的关键，高成本项目往往会被预算和市场压力束缚创作手脚，而低成本反而给予创作者足够的自由度。

　　这一判断与本届上影节释放的产业信号高度契合。灯塔专业版数据显示，截至6月16日，2026年电影市场累计票房超过160亿元，较2025年同期仍有明显差距。在市场承压的背景下，多场论坛传递出清晰信号：投资领域，小成本电影有望迎来发展机遇，年轻导演作品或将集中涌现。

　　IP破圈

　　如果说“阿嬷”证明了真诚内容在当下的票房爆发力，那么《浪浪山小妖怪》恰好给出了如何将爆发力沉淀为长线价值的答案。

　　这部由《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》原班主创打造的动画电影，以17.19亿元票房刷新中国影史二维动画票房纪录，豆瓣评分稳定在8.5分。但比票房更值得关注的是其IP衍生能力：合作品牌超60家，授权及自研产品超800款，衍生品销售额突破2.5亿元，终端消费GMV超25亿元。在上影节期间，其系列作品《浪浪山小妖怪2》正式官宣制作，仍由导演於水及原班主创团队操刀。

　　本届上影节开幕首日，“2026影视产业海上论坛”便聚焦“IP长期主义”。上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司党委书记、董事长王隽在论坛表示：“流量红利的消退，正是价值时代的序章；票房波动的瓶颈，恰是IP经济全面爆发的蓄势。”她指出，未来上海电影将坚守内容主业，加快AI基建，并以IP为纽带跨界链接资源，构建全域消费生态，让每一个IP实现价值的重新创造。

　　《给阿嬷的情书》与《浪浪山小妖怪》看似代表了两种截然不同的产业逻辑——前者是“小而美”的内容突围，后者是“大而全”的IP运营。但本届上影节的讨论中，从业者并未将它们视为非此即彼的对立面，相反，融合正在发生。

　　《给阿嬷的情书》的成功，恰恰为IP开发提供了最坚实的内容底座。没有真诚的情感内核，再成熟的IP运营也是空中楼阁。而《浪浪山小妖怪》的IP延展，则为“阿嬷”们指明了内容价值最大化的可能路径。