导演程樯：从爽剧到精品，微短剧的转型逻辑

　　根据艾媒咨询等机构的数据，中国短剧市场规模在2023年已达373.9亿元，2024年突破504亿元，当前行业整体规模更是直指千亿元。微短剧已度过起步阶段，正处于蓬勃生长、亟需规范与沉淀的发展时期。今天探讨精品化，已非“是否必要”的问题，而是“如何实现”的问题。既然业界都在倡导微短剧的“精品化”，那精品化的标准究竟是什么？我认为有以下几点。

　　尊重观众的情感需求

　　“精品”微短剧，必须具备很好的气氛营造，有效引导观众情绪，最终才可能形成共情。无论是早期的《逃出大英博物馆》，还是今年的《砚边青梅》，其之所以能让观众热议，在于切中了观众的家国情怀与生存共鸣。缺乏扎实的剧本逻辑与情感铺垫，就无法形成情感共振，再具吸引力的情节奇观亦不过是空中楼阁。

　　视听呈现的专业化

　　以往的短剧多采用“大头贴”式的拍摄方式，缺乏空间调度与光影设计。当下的精品短剧追求具备“电影感”或优质长剧的影像质感。从镜头运动到剪辑节奏，从服化造型到置景道具，从演员表演到场面调度，作为影视的专业性正在全面回归。以《家里家外》《冒姓琅琊》为代表的一批优质微短剧可以看到，越来越多的专业团队开始下场参与创作，他们在视听层面的长期积淀与职业素养快速拉高了观众的审美阈值，粗制滥造之作必将难以为继。

　　坚守现实主义底色

　　在当下媒介环境中，好内容要获得好的市场反应，就必须植根于真实的社会土壤，坚持现实主义创作原则，用高质量的内容引导观众在真、善、美三个维度上形成有效的共情。比如微短剧《家里家外》，凭借其扎实的现实主义创作方法，充分尊重微短剧受众的阶段性审美需求，同样把矛盾冲突做到了短剧惯例所需的强度。包括《一梦枕星河》在内的作品，深耕非遗技艺与地域文化，以朴素情感打动观众，不但收获了观众的认同，还助力了地方文旅的发展，创造了显著的社会价值。

　　践行文化担当的责任

　　近年来，主管部门不断推进“跟着短剧去旅行”“短剧+赋能千行百业”等多个计划，平台层面亦有红果的“果燃计划”“千部计划”等为精品短剧提供投资扶持与流量推广的政策。微短剧已成为一种新的公共文化载体，它不仅能讲述家长里短，也能展现非遗与乡村振兴，更应当展现时代风貌，短剧较传统影视具有更敏锐的触角与更快的反应速度，应主动敏锐捕捉时代赋予的新机会。

　　微短剧已快速走过了起步阶段，当下正朝气蓬勃，更需要从业者冷静思考与面对。在平台优质生态的滋养与规范化政策的引导护航之下，每一位创作者要足够尊重观众的信任，以制作影视长片的严谨态度对待微短剧创作，打开创作视野、扎根生活，以大时代的格局讲好小人物的故事，让微短剧以自身小快灵的特质，在坚持创作初心的基础上，与大银幕及大屏幕有效互补、和谐共生。(作者程樯，系北京电影学院智能影像工程学院教授)