2026年11月7日，2026首届全国音乐科技大会在南京艺术学院正式启幕。来自全国各大院校、科研院所与头部科技企业的行业专家齐聚金陵，共同回答时代之问：技术狂飙之下，音乐该往何处去？音乐教育应当培养什么样的人？理性的算法与感性的艺术，如何共生共荣？
南京艺术学院校长张凌浩在致辞中表示，非常高兴与大家相聚在南艺校园，共同迎来2026首届全国音乐科技大会。他代表南京艺术学院，向莅临大会的各位院士、领导、专家学者和产业界朋友表示热烈欢迎；向中国人工智能（885728）学会对南艺的信任与支持，向CAAI艺术与人工智能（885728）专委会、各兄弟院校、各合作企业以及为大会付出辛勤努力的全体工作人员表示衷心感谢。
音乐，是人类最古老、最动人的艺术形式之一；科技，是当今时代最活跃、最深刻的变革力量。当古老艺术遇见前沿科技，当艺术表达融入智能技术，我们面对的不仅是创作工具的迭代，而是文化生产方式、艺术教育范式乃至产业生态的整体性重塑。如何推动音乐与科技更好相融，正是我们共同面对的课题。
作为我国独立建制最早、办学历史悠久的百年高等艺术学府，南京艺术学院学科门类齐全、艺术积淀深厚，在长期办学实践中逐步形成跨门类协同、全体系集成的独特优势。学校在音乐科技领域起步较早，是国内该方向人才培养体系最为完备的高等艺术院校之一。学校成立现代音乐与科技学院、数字艺术学院，将音乐人工智能（885728）实验室纳入校级重点布局，同步推进苏州研究院、文旅部科技创新中心、江苏省未来产业(技术)研究院等一批高端创新平台建设。2025年，学校获批全国首个“音乐科技”本科专业并迎来首届新生，推动音乐科技交叉人才培养从课程层面的探索进入专业建制化阶段。完备的学科架构、贯通的培养链条与多元创新平台支撑，共同构成了南艺深耕音乐科技领域的坚实基础。
当前，南艺正处在“十五五”开局起步、朝着“双一流”建设目标迈进的关键阶段。今年3月，学校江苏高水平大学建设高峰计划期满绩效自评价获得专家组“优秀”评价，并推荐学校艺术学进入国家一流学科建设行列。这份肯定，既是对过去的检验，更是对未来的加压，促使我们更加清晰地认识到：在艺术院校追求高质量发展的道路上，不能只靠传统优势学科的“单兵突进”，更需要在“大艺术”学科版图中把艺术与科技的交叉做深、做实、做出不可替代性。让实验室能够对接产业前沿、让人才培养能够扎根真实场景、让科研成果能够转化为服务社会的现实力量，既是一流学科建设的内在要求，也是我们这一代艺术教育工作者应当认真回应的时代命题。南艺愿以虚心之态做探路者（300005），以务实之举做连接者，连接艺术与技术，连接高校与产业，连接今天的青年与明天的音乐生态。也正是基于这样的认识，我们筹办首届全国音乐科技大会，期待与学界、业界同仁一道，共同推动音乐科技走向更广阔的舞台。
此次大会内容丰富、形式多元，兼顾学术研讨、产业对接与青年交流。既有高水平院士主旨报告、校长论坛，也设置音乐科技学科与专业建设论坛、行业专家论坛和青年论坛；既有产学研成果展示，也有企业技术沙龙和青年论文宣讲。大会还将发出《音乐科技学科与专业建设倡议》。这些安排，既立足学科建设的高度，着眼专业建设的深度，也关照人才培养对接产业需求的温度。期待各位专家学者、产业伙伴畅所欲言、深入交流，共同探寻音乐科技的新趋势、新路径、新生态。南艺也愿同大家一道，秉持开放协同、务实笃行的理念，夯实音乐科技学科根基，完善人才培养路径，推动前沿成果落地转化，合力绘就艺科融合的发展新图景。
在采访中，张凌浩从四个方面介绍了具体情况。
(南京艺术学院校长张凌浩从四个方面向媒体介绍谈音乐科技学科建设、人才培养与产学研平台。)
这场大会对于音乐科技学科发展有怎样的意义？
作为主办方之一，张凌浩认为，这次大会不仅是学术会议，更是我国音乐科技学科走向全国协同、建制化发展的重要集结。第一，它搭建全国性学科对话平台，把音乐院校、艺术院校、综合高校和人工智能（885728）、音频、演艺科技企业聚在一起，形成“学科—专业—人才—产业”贯通讨论的格局。第二，它推动学科共识形成，通过学科建设、专业建设、人才培养与产业衔接三个专题，并形成《音乐科技学科与专业建设倡议》，对明确学科内涵、课程体系、评价方式和产业接口具有标志性意义。第三，它强化艺术与人工智能（885728）交叉的实践导向，把学科建设放到创作、制作、演出、教育和产业场景中检验。对南艺而言，这既是责任，也是推动学科升级的重要契机。
在AI发展背景下，音乐科技专业在人才培养上重点关注哪些能力？
张凌浩概括为：音乐本体不能丢，科技能力要过硬，产业场景要懂，人文伦理要守住。重点培养四类能力：一是扎实的音乐本体能力，包括音乐理论、听觉训练、创作表演素养和审美判断；二是科技与工程能力，包括人工智能（885728）与音频处理、数据与计算思维、声学与声音交互、编程与系统设计；三是跨学科协作和产业转化能力，能在真实项目中与音乐人、工程师、舞台技术团队合作，并理解音乐制作、演艺、教育、车载声音等场景；四是版权伦理、人文素养和持续学习能力，面对AI生成音乐能判断原创性、授权边界和社会影响。一句话，要培养“懂音乐的科技人”和“懂科技的音乐人”，而不是单一工具的操作者。
两家联合实验室揭牌后，学院后续会开展哪些教学与科研工作？南艺为何把产学研平台建设放在重要位置？
南艺—雅马哈、南艺—科大讯飞（002230）两个联合实验室揭牌，标志着学校产学研平台建设进入新阶段。教学上，将联合开发课程、教材和工作坊，把沉浸声、声音交互、智能音频、音乐生成与理解等真实案例引入课堂；推行项目制课程和联合毕业设计；实验室向本科生、研究生开放，建立实习实践和师资培训机制。科研上，围绕智能音频与音乐大模型、音乐生成与理解、声学与声音交互、智能音乐教育、沉浸式演艺等方向开展联合课题，建设数据集和评测基准，推动成果展演与转化应用。具体项目以正式协议和学校发布为准。
之所以把产学研平台放在重要位置，是因为音乐科技交叉性、应用性、场景性很强。只在教室里教软件不够，必须进入真实数据、设备、产品和演出场景。产业平台能提供技术验证、工程标准、市场反馈，也能衔接人才培养与就业。大会设置雅马哈、d&b、SONY、GENELEC等多个企业技术沙龙，本身就说明音乐科技必须“开门办学、开门科研”。产学研平台既是学科建设的实验场，也是成果转化的桥梁。
AI大模型快速发展，音乐创作和音频生产发生巨大变革，您如何看待人工智能（885728）给传统音乐教育、音乐艺术带来的机遇与冲击？
张凌浩的判断是：AI带来的机遇是历史性的，冲击也是真实存在的，关键是不能神化，也不能回避。机遇方面，AI会提升音乐创作、编曲、音色生成、音频制作、乐谱识别、声音交互和音乐教育的效率，催生新的艺术语言和产业场景，也让学习者获得更个性化的反馈。冲击方面，传统课程如果只停留在软件操作和单一技能训练，很容易被工具替代；版权归属、原创性、数据伦理、审美同质化等问题会更加突出，教师知识结构和评价方式必须更新。
南艺的态度是：音乐为体、科技为用、产业为桥、人文为魂。我们要主动把AI纳入课程和创作实践，但更要守住音乐本体、审美判断和人文价值。AI可以生成声音，但不能代替人的情感表达、文化理解和价值选择。传统音乐教育要重构课程，强化听觉、审美、创作和跨学科能力，增加AI伦理与版权教育，改革评价方式，鼓励学生把AI当工具而不是当答案。技术越强，人越要有判断力；工具越便利，教育越要回到育人。(祖智慧)(中国发展网)
